Часть текста: в богослужениях в Николайкирхе и Паулинеркирхе. Здесь изучались муз. науки, зародилось светское музицирование. К сер. 15 в. возникло цеховое объединение проф. музыкантов (шпильманы, позже инструменталисты - барабанщики, трубачи и др.), находившееся под покровительством магистрата города. В 1479 при магистрате была создана привилегированная группа музыкантов, участвовавшая в торжественных церемониях, церк. службах, официальных приёмах и т. п. Постепенно росло производство клавикордов, лютен, струн. и духовых инструментов, не прекращавшееся даже во время Тридцатилетней войны 1618-48. К кон. 15 в. в Л. возникли нотопечатание и торговля нотами, достигшие расцвета в нач. 17 в. В 1650 состоялось первое муз. представление - постановка "драмы с пением" "Марс и Ирен". В 1693 по инициативе Н. А. Штрунка (капельмейстер из Дрездена) открылся постоянный оперный т-р (первый спектакль - "Антигона, обманутая Альцестом" Штрунка; т-р работал до 1720). В кон. 17 - нач. 18 вв. увеличилось число церквей с постоянными капеллами (в т. ч. Нёйкирхе, осн. в 1699, церковь Петерскирхе, осн. в 1712), возросла потребность в хористах, инструменталистах, органистах. В связи с этим расширилась деятельность Томасшуле, где обучали игре на муз. инструментах, руководству хором; Томанерхор стал участвовать не только в богослужениях, но и в разл. празднествах, собраниях светского характера. Много сделали для развития муз. иск-ва Л. комп. И. Кунау - с 1684 органист, с 1701 кантор Томаскирхе и школы при ней, муз. директор в ун-те; Г. Ф. Телеман - с 1704 органист и муз. директор Нейенкирхе, организатор муз. празднеств с участием т. н. штейнхардтовских музыкантов. Огромное влияние на разл. области муз. жизни города, как и всей немецкой нац. культуры, оказало творчество И. С. Баха, с 1723 до конца жизни работавшего в Л., в т. ч. кантором Томаскирхе. ...

2. Музыкальная энциклопедия. Бах И. С.

Входимость: 5. Размер: 47кб.

Часть текста: являющимся одной из вершин философской мысли в музыке. Портрет Баха Основополагающую роль в формировании иск-ва Б. сыграла преемственная связь с протестантским движением и его муз. культурой, развивавшейся в русле хорового и органного жанров. За 50-летний период творчества лишь в течение 5 с небольшим лет интересы Б. были сосредоточены на светской музыке. Бульшую часть своей жизни он работал при церкви. Его творческие искания тесно связаны с лютеранской традицией. Национальные и демократические тенденции творчества Б. ведут начало от протестантского хорала, один из известных образцов к-рого ("Ein' feste Burg ist unser Gott") был назван P. Энгельсом "Марсельезой XVI века". В., отдавший дань почти всем областям муз. творчества, миновал ведущий жанр своего времени - оперу. Композитору с его углублённым строем мысли, далёким от всего поверхностного и развлекательного, придворная опера была абсолютно чужда. Творческим исканиям Б. соответствовала атмосфера собора. Важнейшей особенностью иск-ва Б. стала также органич. связь с муз. школами и жанрами разных европ. стран начиная с 16 в. Внешние ...

3. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "П" (часть 3, "ПИТ"-"ПЮЖ")

Входимость: 4. Размер: 53кб.

Часть текста: учителя Коро, изучал живопись последнего. С 1812 работал три года в Риме, затем в Неаполе, где стал одним из основателей "Школы Позилиппо" (группы живописцев, писавших маслом и в технике акварели виды Неаполя и его окрестностей). В Неаполе работало много северных художников, опыт пленэрной живописи был воспринят учениками этой школы наряду с местной традицией ведуты XVII-XVIII вв. (Микко Спадаро, М. Мастурцио, Дж. Де Фабрис и др.). В 1828 побывал во Франции, в 1831 - в Лондоне, с 1822 преподавал в Королевском институте изящных искусств в Неаполе, где имел много учеников, деятельность которых была связана со "Школой Позилиппо". Одним из первых в Неаполе (наряду с Дж. Джиганте) Питлоо начал писать акварели и пейзажи маслом на открытом воздухе, отказался от кулисного построения пейзажа. В его полотнах Лес Франкавилла в Кьятамоне, Пейзаж на закате, Церковь в Нава (все - Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте) тонко передана световоздушная атмосфера, живописные виды окрестностей Неаполя...

4. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "Х" (часть 2, "ХИЛ"-"ХЮН")

Входимость: 4. Размер: 38кб.

Часть текста: в Академии рисунка в Стокгольме. В 1757 переехал в Париж, где занимался в мастерской Ф. Буше; испытал влияние Ж. Б. С. Шардена. С 1758 жил в Стокгольме; с 1776 член Академии художеств; с 1810 директор. Специализировался в жанре бытовой живописи. В картинах Пер Хиллестрёма, всегда очень сдержанных по колористической гамме, детально переданы среда и реакция персонажей, оценка художника не лишена назидательности и сентиментального оттенка (Разбитая посуда, 1781; Материнское наставление, 1799, обе - Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Мальчик, порезавший палец, и девочка, делающая ему перевязку, Стокгольм, частное собрание; Сцена в кабинете, Копенгаген, частное собрание). В свите короля Густава III Пер Хиллестрём побывал на Фалунских медных рудниках, создав затем серию полотен о посещении шведским монархом и его свитой шахт. Сцены переданы в торжественном освещении, акцентирована парадная сторона сюжетов. Таково полотно Ковка металла (Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), в котором повествуется о производстве металла на рудниках. Пер Хиллестрём проявил себя в нем незаурядным мастером-колористом. Лит.: "Страна живительной прохлады…". Искусство стран Северной Европы XVIII - начала XX века из собраний музеев России: Каталог. М., 2001; Catherine the Great and Gustav III. Nationalmuseum 9th october 1998 - 28th February 1999. Helsingborg, 1999. Е. Федотова Хиллиард Хиллиард, Николас (Hilliard, Nicholas) 1547, Эксетер - 1619, Лондон. Английский художник. Мастер портретной миниатюры. Родился в семье ювелира, где получил первые навыки ремесла златокузнеца, обернувшиеся позже утонченной изысканностью в его живописи. В 1562-1569 обучался у ювелира королевы Р. Брандона. Ок. 1570 становится придворным миниатюристом и ювелиром Елизаветы I. Имя его наставника в миниатюрной живописи неизвестно, но сам художник утверждал, что всегда старался следовать манере Г. Гольбейна Младшего. Однако в отличие от последнего писал миниатюры с натуры,...

5. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "Х" (часть 1, "ХАГ"-"ХЕМ")

Входимость: 4. Размер: 41кб.

Часть текста: в Академии художеств в Берлине. Его работы появились на выставках в Академии в 1793-1802. Это были копии с известных античных статуй (Дискобол, Аполлон Бельведерский, Венера Медичи, Спящий Эндимион, Эскулап), которые он видел во время поездки в Италию в 1802-1803. Его статуя Наяда была увезена во Францию министром Наполеона А. Бертье и в 1814 возвращена во дворец Шарлоттенбург. Одной из самых известных работ является бюст философа Эммануила Канта (Гамбург, Кунстхалле), исполненный в 1801 для Валгалла в Мюнхене. Хагеман был талантливым мастером неоклассицизма и вошел в плеяду ведущих мастеров эпохи рубежа XVIII-XIX вв. Лит.: Schadow I. G. Kunstwerke. Berlin, 1987; The Age of Neo-Classicism. London, 1972. Е. Федотова Хазенклевер Хазенклевер, Иоганн Петер (Hasenclever, Johann Peter) 1810, Ремшейд, близ Золингена, Северный Рейн-Вестфалия - 1853, Дюссельдорф. Немецкий живописец. Мастер дюссельдорфской школы. С 1827 обучался в Академии художеств Дюссельдорфа, сначала архитектуре, затем обратился к живописи. Возглавлявший Академию Ф. В. фон Шадов отверг его произведения, тогда художник возвратился в Ремшейд и стал заниматься самостоятельно. В 1832 продолжил обучение в Академии Дюссельдорфа у Ф. Т. Хильдебрандта, ученика Шадова. Посещение Мюнхена (1838), где он познакомился с произведениями Д. Уилки, и Италии (1840) обогатили его впечатлениями. С 1842 жил и работал в Дюссельдорфе, писал картины на бытовые сюжеты и портреты. Принимал участие в революции 1848-1849. В раннем полотне Сцена в мастерской художника (1836, Дюссельдорф, Художественный музей) изображен эпизод в Академии художеств. Хазенклевер с иронией повествует об академической системе обучения на манекенах, принятой в Академии и утвержденной Шадовым: манекен, вытащенный в центр класса, вокруг которого собрались учащиеся Академии (среди них ...

6. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "Ш"

Входимость: 4. Размер: 64кб.

Часть текста: в 1786 победил на конкурсе Балестры на Капитолии вместе с В. Пачетти; в 1787 побывал во Флоренции. С 1788 работал в Берлине, где стал "первым скульптором короля". И. Г. фон Шадов прославился как портретист. Созданные им портретные бюсты писателей К. М. Виланда (1795), И. В. Гёте (1808, оба - Берлин, Нац. галерея), Г. Ф. Клопштока (1808, Регенсбург, Валгалла), актера А. В. Ифланда (1803-1807, Мюнхен, Новая пинакотека), архитектора Ф. Гилли (1800-1801, Берлин, Академия художеств) являются выдающимися произведениями портретной пластики кон. XVIII - нач. XIX в. Блестящим реалистом Шадов проявил себя и в официальных портретах (Вильгельм II Прусский, 1792, Берлин, Нац. галерея; Фридрих II Прусский, 1807, Магдебург, Музей; Кронпринц Фридрих Вильгельм III Прусский, 1797, Берлин, дворец Шарлоттенбург). Скульптура Принцессы Луиза и Фредерика Прусские (1796-1797, Берлин, Нац. галерея) стали одним из первых парных портретов, которые будут распространены в эпоху романтизма. Шадову удалось передать два характера, два темперамента, наделив каждую модель яркой образностью. Блестящее пластическое мастерство Шадова проявилось и в портретном бюсте принцессы Фредерики Прусской (1795, Берлин, Нац. галерея). Работал также в области мемориальной скульптуры (надгробие принцессы Луизы Прусской, 1797, Берлин, Гор. музей). Как и все мастера неоклассицизма, создавал произведения на мифологические сюжеты (Вакх и Ариадна, 1791-1794, Гамбург, Кунстхалле; Спящий Амур, 1798, Берлин, Нац. галерея). В его известных произведениях Танцовщица...

Входимость: 3. Размер: 56кб.

Часть текста: и до своей отставки в 1933 г., последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией художеств. Последние годы жизни он провёл в уединении в своём родном Берлине. Макс Либерман родился 20 июля 1847 г. в семье состоятельного еврейского промышленника Луиса Либермана и его супруги Филиппы (урождённой Халлер) в Берлине. Его дед, Йозеф Либерман, был известным предпринимателем-текстильщиком, заложившим основы финансового благополучия семьи. Спустя три дня после рождения Макса вступило в силу Положение о евреях, расширившее права еврейской части населения. В 1851 г. Либерманы переехали на улицу Беренштрассе (нем. Behrenstraße), рядом находилась и начальная школа, которую Макс как и все последующие возненавидел. После начальной школы Либерман перешёл в реальную школу в Доротеенштадте. Макс уделял много времени рисованию, его родители относились к увлечению мальчика сдержанно. Когда Максу исполнилось двенадцать лет, его отец приобрёл...

8. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "Б" (часть 1, "БАБ"-"БЕГ")

Входимость: 3. Размер: 51кб.

Часть текста: страница Следующая страница Статьи на букву "Б" (часть 1, "БАБ"-"БЕГ") Баба Баба, Корнелиу (Baba, Corneliu) 1906, Крайова - 1997, Бухарест. Румынский живописец. Родился в семье художника Георге Бабы, который и был его первым учителем. В 1926 поступил одновременно на филологический факультет Бухарестского университета и Академию художеств, которую, однако, оставил в 1928. Позднее он вновь обратился к живописи, занимаясь в Школе изящных искусств в Яссах (1934-1938) у Н. Тоницы. Там же впоследствии вел преподавательскую деятельность (1941-1950), которую продолжил в Институте изобразительных искусств в Бухаресте (с 1958). В послевоенные годы посетил многие страны: Италию, Францию, Японию, США, СССР и др. В творчестве Бабы доминирует интерес к образу человека. Свидетельство тому - его многочисленные портреты выдающихся деятелей румынской культуры - писателей, художников, актеров. Но часто его моделями становились обычные люди, в первую очередь крестьяне. Художник старался создать портретную галерею соотечественников, воплощавших лучшие черты национального характера. Решению этой задачи мастер подчинял все художественные средства: композицию, пластику, колорит, рисунок. К 1940-м он вырабатывает своеобразную красочную гамму. В основе ее - красновато-бурые, глухие тона, вызывающие в памяти картины великих живописцев XVII столетия (Рембрандта, Караваджо и их последователей). В эпоху господства европейского модернизма с его вольным обращением с цветопластикой подобный колорит бережно выявлял предметный мир, звучал несколько традиционно, но обладал большой...

9. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "А" (часть 2, "АМА"-"АХЕ")

Входимость: 3. Размер: 36кб.

Часть текста: художественного образования и оживления выставочной жизни в родной стране. Творчество художника сформировалось в Париже под воздействием академического и романтического искусства. Сочувствующий национально-освободительному движению в Румынии, мастер любил изображать сцены борьбы румынского народа с турецкими угнетателями (Битва румын с турками на острове Св. Георгия, 1859; Изгнание турок при Кэлугэрени, 1872, обе - Бухарест, Музей искусств). Пишет он и исторические портреты (Тудор Владимиреску, 1874-1876, Бухарест, Музей искусств) Жанровые произведения Амана по тематике весьма разнообразны. Часть из них посвящена изображению румынских крестьян, главным образом, праздничной стороне их жизни (Хора объединения в Крайове, 1857, Бухарест, Музей искусств; Крестьянская пляска, 1870-е; После сбора винограда, ок. 1890, оба - Бухарест, Музей Амана). Художник обращался и к сценам из жизни светского общества. В результате возникли такие салонные картины, как На вечере (1874, Бухарест, Музей Амана), Терраса в Синае (1888, Бухарест, Музей...

10. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Статьи на букву "Р" (часть 1, "РАД"-"РИЧ")

Входимость: 3. Размер: 55кб.

Часть текста: Помогал Бернини в работе над фонтаном Четырех рек на Пьяцца Навона. Работал в мастерской А. Альгарди. Автор рельефа Смерть св. Цецилии (1660, Рим, церковь Сант Аньезе ин Агоне), статуи коленопреклоненного кардинала Джинелли (1670, Рим, церковь Сант Андреа делла Валле). В капелле Джинелли исполнил также рельеф Св. Семейство в алтарной нише; на мосту Св. Ангела - ему принадлежит фигура одного из ангелов; статуя Св. Карла на фасаде церкви Сан Карлино в Неаполе; рельефы Крещение Христа (Рим, церковь Сан Джованни деи Фьорентини) и Явление Христа (Рим, церковь Сан Доменико э Систо); статуя папы Александра VII (Сиена, собор); стукковый декор зала дожей в Ватиканском дворце; свод церкви Иль Джезу в Риме; украшение фасада церкви Сан Марчелло; статуя Н. Боярдо (Гренобль, площадь Сент-Андре). В его рельефах фигуры обладают удлиненными пропорциями, ярко выраженной экспрессией несколько бравурных жестов, библейские сцены трактованы живо, с привнесением жанровости. Лит.: De Logu G. Antologia della scultura Italiana. Milano, 1956; Maltese C. Storia dell’arte in Italia. 1785-1943. Torino, 1960. Е. Федотова Райли Райли, Бриджит Луиз (Riley, Bridget Louise) Род. 1931, Лондон. Английская художница. Представитель оп-арта. Обучалась рисунку и живописи в колледже Голдсмита (1949-1953) и в Королевском художественном колледже в Лондоне (1952-1955). В нач. 1960-х сложилась живописная система Райли: занимающие всю поверхность картины серийные элементы, варьируясь в размере, очертаниях, положениях, вызывают иллюзорные эффекты движения, мерцания, вспышек, волнообразного колыхания плоскости (Движения в квадратах, 1962, Лондон, Художественный совет Великобритании; Поток, 1963, Лондон, галерея Тейт; Ослепительный водоворот 3, Лондон, Британский совет). Воздействие формальных комбинаций на сетчатку глаза предварительно изучалось художницей на специальных экспериментальных таблицах. Свои композиции, основанные...

Поиск по материалам сайтаCлово "LEIPZIG"

Поиск по материалам сайта
Cлово "LEIPZIG"