Приглашаем посетить сайт

Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "О"

Статьи на букву "О"

Обелиск

Обели́ск (греч. obeliskos, буквально - небольшой вертел), гранёный (обычно квадратный в сечении), сужающийся кверху каменный столб с заострённой пирамидальной верхушкой. В Древнем Египте обелиски воздвигались у входов в храмы и дворцы. Во время Египетской экспедиции Наполеона (1798-1801) некоторые обелиски были вывезены в Европу и впоследствии установлены на городских площадях (обелиск из Луксора на площади Согласия в Париже). В России с 18 в. создавались памятники и монументы в виде обелисков (Румянцевский обелиск в Санкт-Петербурге, 1798-99, архитектор В. Ф. Бренна). Обелиски фараона Тутмаса I и царицы Хатшепсут. Ок. 1500 и 1464 гг. до н. э.

Образ художественный

О́браз худо́жественный - см. художественный образ.

Обратная перспектива

Обра́тная перспекти́ва - см. в ст. перспектива.

Общество поощрения художеств

Статья большая, находится на отдельной странице.

Общество станковистов

О́бщество станкови́стов (ОСТ), художественное объединение, основанное в 1925 г. в Москве выпускниками Вхутемаса (Ю. П. Анненков, П. В. Вильямс, А. А. Дейнека, А. А. Лабас, Ю. И. Пименов, И. В. Клюн, С. А. Лучишкин, А. Г. Тышлер, К. А. Вялов и др.; председатель - Д. П. Штеренберг). Художники, входившие в ОСТ, выступали за сохранение станковой картины, основанной на принципах предметности и жизнеподобия. Находились в полемике с представителями абстракционизма и идеологами «производственного искусства». Вместе с тем мастерам ОСТа была чужда и позиция натурализма (уподобления картины «цветной фотографии»), встречавшегося в практике живописцев Ассоциации художников революционной России (АХРР). Полотна художников ОСТа отличали монументальность, «плакатная» выразительность силуэтов фигур, аскетизм красочной гаммы, работа крупными цветовыми пятнами. В их картинах представала жизнь «молодой Страны Советов», в которой подчёркивались героические моменты (развитие промышленности, техники, увлечение спортом и авиацией), находил отражение жизнеутверждающий пафос социальных преобразований. В Обществе станковистов постепенно сформировались две группы художников. Дейнека («На стройке новых цехов», 1926), Пименов («Даёшь тяжёлую индустрию!», 1927), Вялов («Мотоциклетный пробег», 1923-25), Вильямс («Портрет режиссёра В. Э. Мейерхольда», 1925) обращались к тематике технического прогресса, городской жизни и спорта. На их творчество оказали влияние немецкий экспрессионизм и формальные эксперименты мастеров русского авангарда. Их работы отличались лаконизмом художественного языка и динамичностью композиций. «Лирическая» линия в ОСТе была представлена именами Лабаса («Вечером на пути к аэродрому», 1928), Тышлера («Сакко и Ванцетти», 1927), Штеренберга («Аниська», 1926). В живописи этих художников находили отражение тенденции современного им французского искусства. Их картины отличались более тонкими эмоциональными настроениями, в них отсутствовали резкая динамика линий и напряжённая цветовая гамма. В результате борьбы двух течений в 1931 г. в ОСТе произошёл раскол, и общество прекратило существование. Творчество участников ОСТа оказало значительное влияние на русскую живопись 1960-х гг., в особенности на представителей «сурового стиля».

Оклад

Окла́д - в искусстве, декоративное покрытие на иконе или книжном переплёте из золота, серебра, золочёной и серебрёной меди, обычно украшенное чеканкой, эмалью, жемчугом, драгоценными камнями и т. п. Оклады применялись с 9-10 вв. в Византии, позднее на Руси. Первоначально закрывали только фон иконы. С последней четверти 17 в. создавались глухие оклады, выполненные из цельных металлических листов, которые оставляли открытыми только лик и руки иконных образов. Оклад иконы «Богоматерь Одигитрия». Ок. 1560 г.

Опекушин

Опеку́шин - Александр Михайлович (1838, деревня Свечкино Ярославской области - 1923, село Рыбницы Ярославской области), русский скульптор. Происходил из крепостных крестьян. С нач. 1850-х гг. жил в Санкт-Петербурге. Мастерству скульптора обучался у отца; работал в артели лепщиков и штукатуров. В 1859 г. при содействии Д. И. Йенсена, в мастерской которого работал до 1864 г., получил вольную и разрешение посещать Петербургскую академию художеств вольноприходящим учеником (1859-70). С 1872 г. - академик АХ. А. М. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину. 1880 г. Москва Под руководством М. О. Микешина принял участие в создании монументов для памятника «Тысячелетие России» в Новгороде (1862), вылепив фигуры Гения и Петра I, а также выполнив девять статуй государственных деятелей для памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге (1873). В 1875 г. победил в конкурсе на проект памятника А. С. Пушкину, представив несколько вариантов. Жюри отдало предпочтение проекту Опекушина, отличавшемуся простотой и непринуждённостью. Открытие памятника 6 июня 1880 г. в Москве стало важным событием культурной жизни России. Монумент, органично вписавшийся в ансамбль города, стал вершиной творчества Опекушина. Первоначально он был установлен на Тверском бульваре; на нынешнее место перенесён в 1950 г. Скульптор создал также памятники А. С. Пушкину в Санкт-Петербурге (1884) и Кишинёве (1885), М. Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889), генерал-губернатору Восточной Сибири Н. Н. Муравьёву-Амурскому в Хабаровске (1891), Александру II (1898) и Александру III (1912) в Москве.

Опера

О́пера (итал. opera - сочинение), жанр театрального искусства, музыкально-драматическое представление, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. В создании оперного спектакля участвуют представители многих профессий: композитор, режиссёр, писатель, сочиняющий драматические диалоги и реплики, а также пишущий либретто (краткое содержание); художник, оформляющий сцену декорациями и сочиняющий костюмы персонажей; осветители и многие др. Но определяющую роль в опере играет музыка, выражающая чувства персонажей. А. Я. Головин. «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна». Государственная Третьяковская галерея. Москва Музыкальными «высказываниями» персонажей в опере являются ария, ариозо, каватина, речитатив, хоры, оркестровые номера и др. Партия каждого персонажа пишется для определённого голоса - высокого или низкого. Самый высокий женский голос - сопрано, средний - меццо-сопрано, самый низкий - контральто. У мужчин-певцов это соответственно тенор, баритон и бас. Иногда в оперные спектакли включают балетные сцены. Различают историко-легендарные, героико-эпические, народно-сказочные, лирико-бытовые и др. оперы. Опера зародилась в Италии на рубеже 16 и 17 вв. Музыку для опер писали В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Р. Вагнер, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Б. Сметана, А. Дворжак, Дж. Пуччини, К. Дебюсси, Р. Штраус и многие др. крупные композиторы. Первые русские оперы были созданы во второй пол. 18 в. В 19 в. русская опера пережила яркий расцвет в творчестве Н. А. Римского-Корсакова, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, в 20 в. - С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Т. Н. Хренникова, Р. К. Щедрина, А. П. Петрова и др.

Оперетта

Опере́тта (итал. operetta - маленькая опера), музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором герои то поют, то говорят. Ведёт происхождение от комической оперы 18 в. Как самостоятельный жанр сложилась в Париже к сер. 19 в. Композитор Ж. Оффенбах поставил в театре «Буфф-Паризьен» оперетту «Орфей в аду» (1858), которая представляла собой комическое осовремененное переосмысление сюжета древнегреческой легенды. В этой оперетте впервые был исполнен канкан, который танцевали фурии в аду. В опереттах Оффенбаха воплотились лучшие качества этого жанра: лёгкая музыка и яркое увлекательное зрелище. В кон. 19 - нач. 20 в. ведущее положение заняла венская оперетта, которая обрела свой неповторимый стиль в творчестве И. Штрауса («Летучая мышь», 1874; «Цыганский барон», 1885, и др.). Волшебные звуки вальса уносили зрителей в мир романтических фантазий. Неповторимый колорит придавали венским опереттам мотивы мазурки, чардаша и др. национальных танцев, которые с этого времени обрели популярность во всём мире. В 20 в. новая венская оперетта нашла блестящее продолжение в творчестве И. Кальмана («Сильва», 1915; «Марица», 1924) и Ф. Легара («Весёлая вдова», 1905). В России к жанру оперетты обращались Н. М. Стрельников, Б. А. Александров, И. О. Дунаевский, Г. С. Милютин, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников.

Ордер архитектурный

Статья большая, находится на отдельной странице.

Орловский

Статья большая, находится на отдельной странице.

Орнамент

Орна́мент (от лат. ornamentum - украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов декоративно-прикладного искусства, книг, архитектурных сооружений и др. Различают геометрический (в виде чередующихся простейших фигур - ромбов, кругов, треугольников) и растительный (составленный из стилизованных цветов, листьев и т. д.) орнаменты. Разновидностью геометрического орнамента является широко применявшийся в крито-микенском и древнегреческом искусстве меандр - узор в виде изломанной под прямыми углами спирали. Элементами орнамента могут быть также стилизованные фигурки людей или животных. Меандр Бегущая спираль Геометрический орнамент Растительный орнамент Простейшие орнаменты появились уже в эпоху палеолита. В древности они выполняли магическую роль оберегов, отпугивавших злые силы и привлекавших изобилие. Впоследствии каждая эпоха и стиль, каждая национальная культура создавали свою систему орнаментов.

Орта

Орта́ - Хорта (horta) Виктор (1861, Гент - 1947, Брюссель), бельгийский архитектор, один из основоположников стиля модерн. Учился в Академии художеств в Генте (с 1876 г.) и в Академии изящных искусств в Брюсселе (с 1880 г.) у А. Бала. Профессор Свободного университета в Брюсселе (1892-1912), академий художеств в Антверпене (1919-27) и Брюсселе (1912-31, в 1927-31 гг. - директор). Особняк Тасселя в Брюсселе (1892-93) стал первым зданием в стиле модерн. Здесь впервые архитектор эстетически обыграл чугунные колонны и др. элементы конструкции, не заключая их в «футляры» из более благородных материалов. Свобода планировки, уподобление конструкций природным формам, широкое применение металла и стекла, органическое единство всех компонентов сооружения от силуэта здания до мельчайших деталей внутреннего убранства станут впоследствии характерными чертами стиля Орта и архитектуры модерна в целом. В орнаментальных украшениях потолков, стен и полов, в формах необычных «капителей» чугунных колонн повторяется единый узор - динамичный, упругий завиток (т. н. «удар бича»), который позднее стал излюбленным мотивом многих мастеров модерна. Др. известные постройки В. Орта в Брюсселе - особняк Сольве (1895-1900), Народный дом, магазин «Инновасьон» (1901). В. Орта. Холл в особняке Тасселя. 1892-93 гг. Брюссель

Оружейная палата

Оруже́йная пала́та - государственное учреждение, располагавшееся в Московском Кремле и обеспечивавшее царя и его приближённых парадным и боевым оружием, а также хранилище царских реликвий и драгоценностей. Впервые упоминается в письменных источниках в 1547 г. В 17 в. при Оружейной палате были созданы иконописная (1640) и живописная (1683) мастерские. В 1700 г. были присоединены Золотая и Серебряная палаты. Живописцы мастерской не только создавали иконы и расписывали храмы и царские палаты, но и украшали различную утварь, пасхальные яйца и др. В Оружейной палате работали гравёр Ф. Е. Зубов, иконописцы К. И. Уланов, Б. И. Салтанов, К. И. Золотарёв, Т. Кириллов и др., а также иностранные мастера. На протяжении многих лет иконописную мастерскую возглавлял выдающийся мастер С. Ф. Ушаков. В правление Петра I мастерскую перевели в строящийся Санкт-Петербург (1711), где она вскоре потеряла своё былое значение. П. А. Герасимов. «Вид на здание Оружейной палаты в Московском Кремле». Акварель. Первая пол. 19 в. Коронационное платье императрицы Екатерины I. 1724 г. Н. Давыдов. Шлем царя Михаила Фёдоровича. 1621 г. В настоящее время Оружейная палата - главный российский музей-сокровищница; входит в состав Государственных музеев Московского Кремля. В ней хранятся древние государственные регалии, парадные царские одежды и облачения иерархов Русской православной церкви, золотые и серебряные изделия работы русских и иностранных мастеров, оружие, экипажи, парадное конское убранство. Оружейная палата располагается в специально построенном музейном здании (1844-51, архитектор К. А. Тон), её филиал - Музей прикладного искусства и быта 17 в. (открыт в 1962 г.) - в бывших Патриарших палатах.

"Ослиный Хвост"

"Осли́ный Хвост" - группировка русских художников-авангардистов во главе с М. Ф. Ларионовым и Н. С. Гончаровой, отделившаяся от «Бубнового валета» и устроившая две одноимённые выставки в Москве и Санкт-Петербурге (1912). В выставках принимали участие К. С. Малевич, К. М. Зданевич, А. В. Шевченко, С. П. Бобров, В. Е. Татлин, М. З. Шагал, А. В. Фонвизин, М. В. Ле-Дантю и др. В Санкт-Петербурге экспонировались также работы участников Союза молодёжи (В. Д. Бубновой, В. И. Маркова (Матвея), О. В. Розановой, П. Н. Филонова и др.). Название группы напоминало о нашумевшей мистификации представителей парижской художнической богемы, выставивших в парижском Салоне Независимых (1910) абстрактную картину, написанную якобы ослиным хвостом, опущенным в жидкую краску. Эпатажное название призвано было подчеркнуть, что живопись участников выставки ещё более «левая» и авангардная, чем у бубнововалетцев. К. С. Малевич. «Полотёры». 1911-12 гг. Городской музей. Амстердам Скандальную известность выставке обеспечила цензура, запретив ряд картин Гончаровой, представлявших лубочные изображения святых («Евангелисты», 1911), посчитав, что они не могут быть показаны на экспозиции с подобным названием. Участники «Ослиного хвоста» стремились соединить живописные достижения европейских мастеров с традициями русского народного искусства, крестьянской живописи,лубка, иконописи, искусства Востока, сближаясь тем самым с примитивизмом. На выставке были впервые показаны такие знаменитые впоследствии произведения, как «Отдыхающий солдат» и «Утро в казармах» М. Ф. Ларионова; «Крестьяне, собирающие яблоки» и «Прачки» Н. С. Гончаровой; «Полотёры» К. С. Малевича; «Продавец рыб» и «Матрос» В. Е. Татлина. В отличие от «Бубнового валета», «Ослиный хвост», организационно не оформившись, распался уже в 1913 г.

Ост

ОСТ - см. Общество станковистов.

Остроухов

Статья большая, находится на отдельной странице.

Офорт

Статья большая, находится на отдельной странице.