Приглашаем посетить сайт

Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "Р"

Статьи на букву "Р"

Раёк

Раёк - разновидность представления площадного театра, существовавшая в основномв России в 18-19 вв. Зрители заглядывали в небольшой ящик с двумя круглыми отверстиями с увеличительными стёклами в передней стенке и рассматривали картинки (лубки, позднее фотографии), прикреплённые к деревянной оси, вращающейся внутри ящика. Показ картинок сопровождался импровизированными стихотворными пояснениями раёшника в духе хлёстких прибауток скоморохов. В традициях раёшного стиха (акцентный стих с парной рифмовкой) написаны «Рацея» П. А. Федотова (пояснение к картине «Сватовство майора», 1848) и «Сказка о попе и его работнике Балде» А. С. Пушкина.

Ракурс

Ра́курс (франц. raccourci - сокращение, от raccourcir - сокращать, укорачивать) в изобразительном искусстве, перспективное сокращение изображённых предметов. Ракурсы начали широко применять в эпоху Возрождения в связи с изобретением прямой перспективы (роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, 1508-12;« Мёртвый Христос» А. Мантеньи, после 1474 г.). Сложнейшие ракурсы применяли барочные мастера в потолочных плафонах, создающих иллюзию прорыва в небеса, куда стремительно уносятся сонмы фигур (П. да Кортона, А. Поццо, Дж. Б. Тьеполо и др.). А. Мантенья. «Мёртвый Христос». После 1474 г. Пинакотека Брера. Милан П. Веронезе. Роспись плафона зала Олимпа. Вилла Барбаро-Вольпи в Мазере, близ Тревизо. Ок. 1561 г.

Раннехристианское искусство

Статья большая, находится на отдельной странице.

Растрелли

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рафаэль

Статья большая, находится на отдельной странице.

Реализм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Реализм критический

Реали́зм крити́ческий - см. критический реализм.

Реализм социалистический

Реали́зм социалисти́ческий - см. социалистический реализм.

Регулярный парк

Регуля́рный парк - см. в ст. садово-парковая архитектура.

Редон

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рейнолдс

Ре́йнолдс (reynolds) Джошуа (1723, Плимптон, Девоншир - 1792, Лондон), английский живописец. Сын пастора. Учился в Лондоне у Т. Хадсона (1740-43). В 1749-52 гг. путешествовал по Европе. Изучал произведения Рембрандта, П. П. Рубенса, А. Ван Дейка, венецианскую живопись 16 в. В 1753 г. обосновался в Лондоне, став самым известным портретистом британской столицы. Играл видную роль в политике, принадлежал к партии вигов. Рейнолдс был единогласно избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост почти до конца своей жизни (1768-90). В теоретических высказываниях об искусстве придерживался в основном классицистических норм, не отрицая роль воображения и чувства. Дж. Рейнолдс. «Автопортрет». 1775 г. Королевская академия искусств. Лондон Рейнолдс - один из крупнейших английских портретистов. В его портретах лица написаны густыми тёплыми красками, энергично моделированы, поразительно жизненны. В творчестве Рейнолдса выделяются две линии: свободно написанные, лишённые условности портреты, и работы, по словам художника, «большого статуарного стиля». Герои портретов первой группы предстают во всей неповторимой индивидуальности характеров, которые проявляются в естественных ситуациях, в искренних порывах чувств, в состоянии душевного подъёма, когда их способности и склонности проявляются особенно ясно (портреты писателя С. Джонса, 1772; Нелли О’Брайен, 1760-62). В других случаях Рейнолдс стремится превратить портрет в историческую или аллегорическую картину («Сара Сиддонс в образе музы Трагедии», ок. 1784 г.; «Три грации, увенчивающие цветами герму Гименея», 1774, - портрет сестёр Монтгомери; «Амур, развязывающий пояс у Венеры», 1788, - портрет леди Гамильтон, и др.). Дж. Рейнолдс. «Сара Сиддонс в образе музы Трагедии». Ок. 1784 г. Галерея Хантингтон. Сан-Марино В 1789 г. художник начал слепнуть и больше не мог заниматься живописью. Мастер эпохи Просвещения, Рейнолдс старался утвердить в искусстве высокие и вместе с тем связанные с английской действительностью идеалы.

Реконструкция

Реконстру́кция (лат. re - приставка, указывающая на повторное, возобновляемое действие, и constructio - построение), воссоздание не сохранившегося первоначального облика архитектурного ансамбля, отдельной постройки или произведения скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства и т. д. Может быть произведена как в виде чертежа, рисунка или модели, так и в материале утраченного памятника. Реконструкция создаётся на основе сохранившихся фрагментов памятника, описаний и изображений его первоначального облика и т. д. Широкомасштабная реконструкция была проведена, например, в Кносском дворце на о. Крит, где были воссозданы архитектурные формы древнего сооружения 17-16 вв. до н. э. и фрески, украшавшие интерьеры. Кносский дворец. Западное крыло центрального дворца. 17-16 вв. до н. э. Остров Крит. Реконструкция

Рельеф

Релье́ф (от итал. rilievo - выступ, выпуклость, подъём), разновидность скульптуры. В отличие от круглой скульптуры, которая существует в свободном пространстве, рельеф подобен объёмному рисунку. На ровной поверхности камня, дерева или др. материала скульптор вылепливает, вырезает или высекает изображения фигур и предметов, нередко создавая сложные сюжетные композиции. При этом изображение остаётся связанным с фоном, из которого выступает - выпукло или едва заметно. Изобразительные возможности рельефа более широкие, чем у круглой скульптуры: в рельефе можно изобразить почти всё, что доступно живописи и графике: горы, реки, деревья, облака на небе, дома, многофигурные сюжетные композиции. «Поклонение Атону». Врезанный рельеф. 14 в. до н. э. Египетский музей. Каир «Битва римлян с варварами». Горельеф саркофага Людовизи. Мрамор. 3 в. Национальный музей Терм. Рим Микеланджело. «Мадонна у лестницы». Барельеф. Мрамор. Ок. 1491 г. Дом Буонарроти. Флоренция Рельеф как разновидность скульптуры всегда был связан с архитектурой. Рельефные изображения украшали храмы Древнего Египта и Древней Греции, триумфальные арки Древнего Рима, средневековые соборы и дворцовые здания нового времени. В зависимости от того, насколько объёмно изображены фигуры, насколько они связаны с фоном, выделяют два вида рельефа: низкий (барельеф) и высокий (горельеф). Рельеф, в котором объединяются оба этих вида и который по своим особенностям напоминает картину, называется живописным. В Древнем Египте применяли т. н. врезанный рельеф, изображение в котором не выступает над фоном, а, наоборот, уходит вглубь.

Рембрандт

Статья большая, находится на отдельной странице.

Ренессанс

Ренесса́нс - см. Возрождение.

Ренуар

Статья большая, находится на отдельной странице.

Репин

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рерих

Статья большая, находится на отдельной странице.

Решетников

Реше́тников - Фёдор Павлович (1906, село Сурско-Литовское Днепропетровской области - 1988, Москва), русский живописец и график. Сын иконописца. Учился во Вхутемасе, преобразованном в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова (1929-34), у Д. С. Моора, С. В. Герасимова, пользовался советами Н. П. Крымова. Участвовал в полярных экспедициях на ледоколах «Сибиряков» (1932) и «Челюскин» (1933-34), во время которых исполнил шаржи и портреты полярников. В послевоенные годы прославился как мастер увлекательного живописного рассказа, окрашенного добрым юмором («Прибыл на каникулы», 1948; «Опять двойка», 1952). Работал также в качестве карикатуриста, исполняя портретные шаржи в графике и скульптуре.

Рибера

Статья большая, находится на отдельной странице.

Римский жилой дом

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рисунок

Статья большая, находится на отдельной странице.

Ритм

Ритм (греч. rhythmó s, от rhé х - теку) в изобразительном искусстве, особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или периодическое повторение каких-либо частей (в архитектуре - колонн, арок, декоративных элементов; в скульптуре - чередование объёмов и пустот; в живописи - фигур и предметов, цветовых пятен и линий, освещённых и затемнённых мест и т. д.). Ритм усиливает выразительность художественного образа, будучи плавным, круговым (Рафаэль, Андрей Рублёв) или динамичным, построенным на диагоналях (Тинторетто, В. И. Суриков), спокойным или тревожным и т. д. К. С. Петров-Водкин. «Мать». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва Ф. Ходлер. «Выступление Йенских студентов в 1813 г.». Фреска. 1908 г. Университет. Йена

Рогир ван дер Вейден

Роги́р ван дер Ве́йден - см. Вейден Рогир ван дер.

Роден

Статья большая, находится на отдельной странице.

Родченко

Ро́дченко - Александр Михайлович (1891, Санкт-Петербург - 1956, Москва), русский живописец, график, автор пространственных конструкций, дизайнер, фотограф, художник театра и кино, педагог. Учился в Казанской художественной школе (1911-14). После переезда в Москву (1914) обучался в Строгановском художественно-промышленном училище (1914-17). Член «Рабочей группы конструктивистов» (1921-24), объединения Левый фронт искусств (ЛЕФ; 1922-25). В творчестве Родченко получили развитие тенденции конструктивизма. В живописных работах художник использует чёткие геометрические формы, локальные цвета, экспериментирует со способом нанесения краски (валик, заливка, трафарет). В полотнах «Композиция № 50. Движение проектированных и окрашенных плоскостей» (1918), «Композиция № 64. Чёрное на чёрном» (1918) он стремится передать движение формы, эффекты света, фактуры. Первым опытом выхода геометрических форм в пространство стали светильники для кафе «Питтореск» в Москве (1917). В сериях «пространственных построений» (1918, 1920-21) плоскость (фанера, жесть) определённой геометрической формы (круг, квадрат) через равные интервалы прочерчивалась уменьшающимися к центру подобными фигурами, разрезалась по линии чертежа и «разворачивалась» в пространстве. «Пространственные построения» экспонировались на выставке Общества молодых художников в 1921 г. Принципы чистой геометрической формы, локального цвета, выявления свойств материала нашли своё воплощение в сфере дизайна. В 1920-е гг. Родченко создаёт проекты мебели, костюма, эскизы для росписи тканей, фарфоровой посуды, развивая идеи «производственного искусства». Художник оформляет книги В. В. Маяковского и первое собрание его сочинений, сотрудничает с журналом «ЛЕФ», активно развивает принципы коллажа и фотомонтажа. Преподаёт во Вхутемасе - Вхутеине. В 1930-е гг. работает в основном как фотохудожник. Родченко является одним из наиболее крупных отечественных дизайнеров 20 в. Его наследие оказало значительное влияние на развитие этой сферы художественного творчества.

Рококо

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рокотов

Статья большая, находится на отдельной странице.

Романское искусство

Статья большая, находится на отдельной странице.

Романтизм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Россетти

Россе́тти - Д. Г., см. в ст. прерафаэлиты.

Росси

Статья большая, находится на отдельной странице.

Россика

Ро́ссика - творчество иностранных мастеров в России. Приезжие художники работали в России на протяжении всей истории развития отечественного искусства, но с началом петровских реформ их значение резко возрасло. В нач. 18 в. зарубежные мастера были фактически единственными проводниками светского искусства в России. А. Толяндер. «Портрет Петра I». 1874 г. Музей изобразительных искусств Републики Карелия. Петрозаводск Ж. М. Наттье. «Битва при Лесной». 1717 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва Желая привлечь иностранцев на русскую службу, петровское правительство предлагало им высокое жалованье и различные льготы. В обязанности приглашённых художников входило создание собственных произведений, а также обучение русских мастеров новой, европейской манере живописи. Своих учеников имели в России многие иностранные мастера: французский художник Л. Каравак, немец Г. Х. Гроот, итальянский живописец П. Ротари и др. Художественная среда, в которую попадали приглашённые художники, оказывала влияние на их творчество. Так, Каравак, приехавший в Россию типичным представителем рококо, к концу своей творческой деятельности работал в стиле барокко.

Ростральная колонна

Ростра́льная коло́нна (от лат. rostrum - нос корабля), отдельно стоящая высокая колонна, ствол которой украшен носами кораблей или их скульптурными изображениями. Воздвигались как памятники в честь побед в морских сражениях в Древнем Риме и в эпоху позднего классицизма (ампира). Ж. Тома де Томон. Ростральная колонна перед зданием Биржи на стрелке Васильевского острова. 1806 г. Санкт-Петербург

Ротари

Рота́ри (rotari) Пьетро (1707, Верона - 1762, Санкт-Петербург), итальянский живописец и гравёр; портретист, автор картин на религиозные, исторические и бытовые сюжеты. Граф П. Ротари начал обучаться живописи у себя на родине, в Вероне, и продолжил занятия в Венеции у Д. Б. Пьяцетты. Затем переехал в Неаполь, где пользовался советами Ф. Солимены. В 1750 г. художник покинул Италию и переехал в Вену, где работал при дворе Марии-Терезии. Из Вены Ротари перебрался в Дрезден, ко двору курфюрста саксонского и короля польского Августа III. Оттуда его путь лежал в Россию, куда его пригласила императрица Елизавета Петровна. П. Ротари. «Портрет Б. Ф. Растрелли». Между 1756 и 1762 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург П. Ротари. «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны». Ок. 1761 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва В Санкт-Петербурге Ротари открыл частную школу, где совершенствовали своё мастерство А. П. Антропов и др. художники. В России Ротари прославился т. н. «головками» - небольшого формата поясными или погрудными изображениями молодых прелестных девушек. Эти произведения пользовались огромным успехом. Представительницы высших слоёв общества заказывали художнику свои портреты в виде «головок» (портреты княгини А. А. Голицыной, 1759; великой княгини Екатерины Алексеевны, ок. 1761 г.). Выполненные в стиле рококо, эти работы, решённые в неярких, нежных тонах, отличаются утончённой грацией, некоторой жеманностью и кокетством. Для «головок» во дворцах отводились специальные помещения: «Кабинет мод и граций» в Петергофе, «Кабинет Ротари» в Китайском дворце в Ораниенбауме (ныне Ломоносов), «Салон Ротари» в усадебном доме в Архангельском.

Ротонда

Рото́нда (от лат. rotundus - круглый), круглая в плане постройка, обычно увенчанная куполом и окружённая колоннадой. Храмы и гробницы в виде ротонд сооружались в Древней Греции и Риме (Пантеон, 115-25 гг.). Форма ротонды широко применялась также в эпохи Возрождения (Д. Браманте. «Темпьетто», 1502) и классицизма (церковные и светские здания М. Ф. Казакова).

Рубенс

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рублёв

Статья большая, находится на отдельной странице.

Рунге

Ру́нге (runge) Филипп Отто (1777, Вольгаст, Мекленбург - 1810, Гамбург), немецкий живописец, график, поэт и теоретик искусства; представитель романтизма. Получил коммерческое образование, затем учился в копенгагенской (1799-1801) и дрезденской академиях. В процессе обучения делал копии произведений, хранившихся в Дрезденской картинной галерее. В 1802 г. участвовал в конкурсе на изображение боя Ахилла с божеством реки Скамандр (сюжет 21-й песни «Илиады» Гомера), организованном веймарским «Обществом друзей художников», однако его рисунок был отклонён И. В. Гёте. Ф. О. Рунге. «Мы втроём». 1805 г. Кунстхалле. Гамбург (картина не сохранилась) Ф. О. Рунге. «Дети семьи Хюльзенбек». 1805-06 гг. Кунстхалле. Гамбург Примерно в это же время Рунге, отказавшись от идеалов классического искусства, пытался средствами пейзажа выразить ощущение единства внешнего и внутреннего мира («Урок соловьиного пения», 1804-05). Ещё ярче стремления Рунге проявились в подготовительных эскизах к центральному в его творчестве произведению «Четыре времени суток», аллегории человеческой жизни (начато в 1802 г.). Сочтя себя недостаточно опытным для того, чтобы воспроизвести эти композиции во фресках, Рунге переехал в 1803 г. в Гамбург, где заново прошёл курс обучения. С этого времени он посвятил себя портретному жанру («Дети семьи Хюльзенбек», 1805-06; «Портрет родителей художника», 1806; «Автопортрет», 1809-10). Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких работах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» (1806-07) и «Отдых на пути в Египет» (1805-06; не окончена;). В 1806-07 художник исполнил гравюру на меди «Утро», а в 1808 г. создал её живописную версию, оставшуюся незавершённой. Рунге подвёл итог своим размышлениям об искусстве в теоретическом трактате «Цветовая сфера, или Определение отношений между всеми смешениями цветов», в котором ощутимо влияние воззрений Гёте.

Русские сезоны

Статья большая, находится на отдельной странице.

Руссо

Руссо́ - А. см. в ст. примитивизм.

Рябушкин

Статья большая, находится на отдельной странице.