Приглашаем посетить сайт

Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.
Статьи на букву "А"

Статьи на букву "А"

Абрамцево

Статья большая, находится на отдельной странице.

Абрамцевский художественный кружок

Статья большая, находится на отдельной странице.

Абсида

Абси́да - то же, что апсида

Абстракционизм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Абу-Симбел

Статья большая, находится на отдельной странице.

Авангардизм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Автопортрет

Статья большая, находится на отдельной странице.

Агнец

А́гнец (лат. agnus - ягнёнок), распространённый сюжетный и символический мотив средневекового и ренессансного искусства. В Ветхом Завете - наиболее часто упоминаемая жертва Богу. Особое значение имел агнец пасхальный, которого, в память об исходе евреев из Египта, каждое иудейское семейство должно было заколоть и вкушать с подобающими обрядами. Эта пасхальная жертва стала прообразом новозаветного Агнца - Иисуса Христа, претерпевшего смерть на кресте как невинную, добровольную жертву во искупление грехов человечества. Отсюда, символическое имя Спасителя - Агнец Божий и изображение Христа в виде Агнца с крестом в произведениях искусства. Берингариус. «Поклонение Агнцу». Книжная миниатюра. Ок. 870 г. Баварская государственная библиотека. Мюнхен

Айвазовский

Статья большая, находится на отдельной странице.

Академизм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Академии художественные

Акаде́мии худо́жественные (от греч. akademia - школа, основанная философом Платоном в священной роще Академ вблизи Афин), учебные и научно-творческие центры (чаще всего государственные) в области пластических искусств, а также высшие художественные школы. Академии впервые возникли в Италии в 16 в.: «Академия идущих по истинному пути» в Болонье, основана братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи в 1585 г.; Академия Св. Луки в Риме, основана живописцем, представителем маньеризма Ф. Цуккаро в 1593 г., всего ок. 500 академий. В 1648 г. была организована Королевская академия живописи и скульптуры в Париже, по образцу которой в 17-18 вв. создаются академии в Вене (1692), Берлине (1694), Лондоне (1768), а также Петербургская академия художеств в России (1757). Обучение в академиях преследовало цель сохранения традиций античности и эпохи Возрождения в искусстве, следования классическим образцам.

Академия Художеств в Петербурге

Акаде́мия Худо́жеств в Петербу́рге - см. Петербургская академия художеств.

Акварель

Статья большая, находится на отдельной странице.

Акватинта

Аквати́нта (итал. acquatinta - окрашенная вода), метод гравирования, разновидность офорта. Основан на протравливании кислотой поверхности металлической доски с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением, нанесённым с помощью кисти кислотоупорным лаком. Изобретён в 1765 г. французским художником Ж. Б. Лепренсом. Первоначально акватинта предназначалась для воспроизведения (репродукции) рисунков тушью и акварелью. Создаёт эффект, близкий к тоновому рисунку. Великий испанский мастер Ф. Гойя использовал технику акватинты в сочетании с офортом в знаменитой серии «Капричос» (1797-98). В кон. 18 в. появилась цветная акватинта, в которой использовалась печать с нескольких досок (Ж. Ф. Жанине, Л. Дебюкур). В нач. 19 в. в Англии выпускались целые альбомы гравюр, исполненные в технике цветной акватинты. Среди русских художников 20 в. выдающимися мастерами акватинты были Е. А. Кибрик и И. И. Нивинский. Л. Ф. Дебюкур. «Утреннее прощание». Цветная акватинта. 1787 г.

Акведук

Акведу́к (от лат. aqua - вода и duco - веду), в широком смысле сооружение, построенное для подачи воды самотёком к населённым пунктам из расположенных выше их источников. Акведуком обычно называют часть такого водовода, перекинутого в виде арочного моста над оврагом, рекой, дорогой. Кроме наземных, бывают подземные акведуки в виде узких тоннелей. Сооружались со 2-го тыс. до н. э. в странах Древнего Востока, в Древней Греции (с 7 в. до н. э.), в Риме (с 4 в. до н. э.) и провинциях Римской империи, в Средние века - в странах Европы. Акведук в Пон-дю-Гар, близ Нима. 1 в. до н. э. Франция Возводились обычно из камня. Монументальные, архитектурно выразительные по формам акведуки иногда достигали значительных размеров. Так, высота акведука, построенного в 1 в. до н. э. в Пон-дю-Гар, близ Нима во Франции, доходит до 49 м, а высота и ныне действующего акведука, возведённого в 109 г. н. э. близ Сеговии в Испании, составляет 28 м, его протяжённость - около 800 м. Современные акведуки используются преимущественно в гидротехнических и оросительных системах; их мостовые части (арочной или другой конструкции) возводятся обычно из железобетона или металла, реже из дерева.

Акрополь

Статья большая, находится на отдельной странице.

Алексеев

Статья большая, находится на отдельной странице.

Аллегория

Аллего́рия (греч. allēgoria - иносказание), изображение отвлечённой идеи или понятия посредством зримого образа. В живописи, скульптуре, графике выражается, как правило, человеческой фигурой с определёнными атрибутами - поясняющими предметами (например, Правосудие - богиня Фемида с повязкой на глазах и весами в руках). Известны также сложные аллегорические композиции («Аллегория живописи» Я. Вермера Делфтского, ок. 1675) и циклы (фрески «Аллегория доброго правления» и «Аллегория дурного правления» А. Лоренцетти, Палаццо Публико в Сиене, 1337-39). В Голландии 17 в. были популярны натюрморты типа «vanitas» («суета сует»), напоминавшие о скоротечности земного существования; аллегории пяти чувств (например, Слух - композиция с нотами и музыкальными инструментами; встречались и пародийные изображения, например, у А. ван Остаде, представлявшего Слух в виде орущего пьяницы, Осязание - в виде драки крестьян и т. п.). Х. Стенвейк. «Суета сует». 17 в. Городской музей. Лейден Аллегорические изображения появились уже в античную эпоху (месяцев и времён года). Широко применялись в средневековом искусстве (особенно популярны были аллегории Пороков и Добродетелей; например, Тщеславие - женщина, смотрящаяся в зеркало); мастерами эпохи Возрождения, барокко, классицизма.

Алтарь

Алта́рь (от лат. alta ara - возвышенное место, высокий жертвенник), в древности: священное место, стол для жертвоприношений богам; обычно земляной или каменный куб с углублением, располагавшийся перед храмом. В эпоху эллинизма и позднее в Древнем Риме возводят роскошные алтари в виде грандиозных архитектурных сооружений (алтарь Зевса в Пергаме, ок. 181-159 гг. до н. э.). Алтарь Зевса в Пергаме. Ок. 181-159 гг. до н. э. Государственные музеи. Берлин В христианской церковной архитектуре алтарём называют восточную часть храма, отделённую от молящихся алтарной преградой. В Западной Европе и Византии алтарная преграда представляла собой невысокую мраморную балюстраду; на Руси с 14 в. она превращается в стену из икон - иконостас. В алтаре совершается одно из церковных таинств - Причащение (Евхаристия; от греч. eucharistia - благодарение). Христос на Тайной вечере (последнем ужине с апостолами) преломил с ними хлеб и разделил чашу с вином, сказав: «Хлеб есть Тело мое, которое за вас предаётся… чаша есть новый завет в Моей Крови, которая за вас проливается». Совершаемое по завету Спасителя причащение верующих хлебом и вином делает их сопричастными крестной жертве Христа. Алтарём называют также стол (престол) для приготовления Святых даров - освящённого хлеба и вина, чудесно претворяемых в Плоть и Кровь Христову. В древнерусских храмах композиции со сценой Евхаристии (причащения апостолов) помещали обычно над престолом в апсиде. Престол символизирует собой Гроб Господень и - одновременно - место пребывания Бога в Раю, его трон. Поэтому алтарная часть христианского храма всегда обращена к востоку, где в Иерусалиме находится Гроб Господень. Алтарь мыслится как образ Неба на земле, Рая, к которому указывает путь христианское вероучение.

Альберти

Статья большая, находится на отдельной странице.

Альгамбра

Статья большая, находится на отдельной странице.

Альтамира

Альтами́ра (altamira), пещера в Кантабрийских горах (Испания) с наскальными росписями эпохи позднего палеолита (эпоха Мадлен, 15-10-е тыс. до н. э.). Обнаружена в 1868 г.; в 1875 г. исследована испанским археологом Марселино де Саутуола, нашедшим в ней каменные орудия, а в 1879 г. - множество изображений животных. Саутуола назвал Альтамиру «Сикстинской капеллой наскального искусства». Опубликованная в 1880 г. книга археолога не получила признания среди учёных; лишь после того, как в пещерах Франции были открыты другие образцы искусства палеолита, живопись Альтамиры признали подлинной. Сначала доступ посетителей в пещеру не ограничивали; позднее, заметив, что это вредит сохранности уникальных росписей, свободное посещение запретили. В 1964 г. в подземном помещении Национального археологического музея в Мадриде немецкими учёными была создана точная копия пещеры. Бизон. Наскальный рисунок в пещере Альтамира. Верхний палеолит. 15-10!е тыс. до н. э. Испания Альтамира тянется под землёй почти на 380 м, но основные изображения (быков, лошадей, кабанов, оленей, горных козлов и бизонов) находятся недалеко от входа в пещеру в т. н. «главном зале» длиной 18 м. Прекрасно переданы облик и повадка каждого зверя: животные то спокойны, лениво отдыхают, то грозно нападают, прыгают, подобрав ноги и выставив вперёд рога. Первобытные мастера, использовав естественную неровность стены, сумели виртуозно передать объём и движение. Безупречно владея линией, уверенно и без поправок, одним движением руки, древние художники обводили чёрным контуром грузную тушу бизона или стройный силуэт оленя. Изображения зверей имели для первобытного человека магическое значение: нанося на стену фигуру пронзённого копьём кабана или бизона, древний живописец обеспечивал племени удачу на охоте. Изображения поверженных зверей повторялись на стенах пещеры снова и снова многими поколениями первобытных мастеров, как бесконечно повторяется священный обряд; поэтому роспись в целом представляет собой беспорядочное скопление нависающих над головой крупных изображений, между которыми нет ни сюжетных, ни композиционных связей и которые часто накладываются друг на друга. Росписи исполнены яркими минеральными красками (охра, марганец, каолин, лимониты, гематиты), которые смешивались с водой или животным жиром. Изобразительная достоверность и жизненная сила настенной живописи Альтамиры стали классическим примером монументального первобытного «реализма».

Ампир

Статья большая, находится на отдельной странице.

Амфитеатр

Амфитеа́тр (от греч. amphitheatron), тип монументальных сооружений в Древнем Риме, использовавшихся для публичных зрелищ - боёв гладиаторов, травли диких зверей, массовых театрализованных действий. Представлял собой большую овальную в плане каменную постройку, открытую сверху (в жаркие дни и во время дождя над ним натягивался полотняный тент). В центре здания находилась арена, окружённая рядами мест для публики. Зрительские места ступенями поднимались кверху. Под ареной располагались помещения для гладиаторов и клетки для зверей. Амфитеатр опирался на многоярусные ряды арок и столбов, между которыми находились сводчатые галереи, прорезанные лестницами. Амфитеатр Колизей в Риме. 75-80 гг. до н. э. Реконструкция Наиболее известен сохранившийся до наших дней колоссальный амфитеатр императорской династии Флавиев в Риме - Колизей (75-80 гг. до н. э.), вмещавший до 50 тыс. зрителей. В современных театральных зданиях амфитеатром называют ряды зрительских мест, расположенные возвышающимися уступами за партером. Амфитеатр города Эль-Джем в Тунисе. 3 в. н. э.

Английский парк

Англи́йский парк - пейза́жный (англи́йский) парк см. в ст. садово-парковая архитектура.

Анджелико

Статья большая, находится на отдельной странице.

Андрей Рублёв

Андре́й Рублёв - см. Рублёв Андрей.

Анимализм

Статья большая, находится на отдельной странице.

Ансамбль архитектурный

Статья большая, находится на отдельной странице.

Антаблемент

Антаблеме́нт (франц. entablement, от table - стол, доска), горизонтальное балочное перекрытие пролёта или завершение стены, составной элемент ордера архитектурного. Делится на три основные части: архитрав, фриз, карниз. Архитрав - балка, нижняя часть антаблемента, основной конструктивный элемент; обычно лежит на капителях колонн. В дорическом и тосканском ордерах балка гладкая, в ионическом и коринфском состоит из одного или нескольких уступов (фасций). Фриз - средняя часть антаблемента, между архитравом и карнизом. В дорическом ордере фриз делится на триглифы (каменные плиты с тремя вертикальными врезанными полосками) и метопы (прямоугольные, почти квадратные гладкие плиты, обычно украшенные рельефами); лежит на цельном архитраве (эпистиль). Ионический фриз заполняется сплошной лентой рельефов или оставляется гладким. Верхним ярусом антаблемента является выступающий горизонтальный карниз (гейсон). Практическое назначение карниза - защита стены от стекающей с крыши воды, а также оформление фасада. Антаблемент дорического (а), ионического (б) и коринфского (в) ордеров: 1 - антаблемент; 2 - карниз; 3 - фриз; 4 - архитрав

Антокольский

Статья большая, находится на отдельной странице.

Антонелло да Мессина

Статья большая, находится на отдельной странице.

Антропов

Статья большая, находится на отдельной странице.

Анфилада

Анфила́да (франц. enfilade), ряд находящихся друг за другом помещений, дверные проёмы которых расположены на одной оси. Анфиладное расположение комнат чаще всего встречается в постройках дворцового типа. Дом с анфиладой парадных залов, с гостеприимно открытыми дверями позволяет человеку заглянуть в самые удалённые уголки, создавая ощущение ясного, обозримого пространства, у которого нет тайн.

Аполлон Бельведерский

Аполло́н Бельведе́рский - знаменитая статуя, мраморная копия с утраченной греческой бронзовой скульптуры Леохара, созданной во второй пол. 4 в. до н. э. Своё название получила от галереи Бельведер в Ватикане (Рим), где долгое время была выставлена. Согласно древнегреческим мифам, Аполлон - сын верховного олимпийского бога Зевса и богини Лето, брат Артемиды, бог солнечного света и покровитель искусств. Статуя представляет его победителем дракона Пифона - чудовища, обитавшего возле города Дельфы. В древнегреческом оригинале Аполлон держал в руках лук. Скульптор изобразил лучезарного бога в движении: он только что выпустил стрелу и следит за её полётом. Аполлон Бельведерский на протяжении многих лет почитался художниками и любителями искусств как символ совершенства в изображении человеческого тела, идеал мужской красоты. Знаменитый немецкий учёный 18 в. Винкельман считал, что Аполлон Бельведерский - «высший идеал искусства между всеми произведениями, сохранившимися нам от древности». В знаменитой статуе живёт отблеск гения мастеров классической древнегреческой скульптуры. Аполлон Бельведерский. Римская копия статуи Леохара. Музей Пио-Клементино. Ватикан

Апсида

Апси́да (абсида) (от греч. hapsis - свод), в христианских храмах обычно полукруглый или гранёный в плане выступ, перекрытый полусводом (конхой), расположенный с восточной стороны здания, где находится алтарь. Апсиды церкви Покрова Богородицы на Нерли близ г. Владимира. 1165 г.

Аргуновы

Статья большая, находится на отдельной странице.

Арка

А́рка (от лат. arcus - дуга, изгиб) в архитектуре, криво линейная конструкция для перекрытия проёма в стене или пространства между двумя опорами (столбами, колоннами и пр.). Наиболее часто используются полукруглые (полуциркульные) арки; для готики характерны стрельчатые (в форме тетивы натянутого лука) арки, для арабской архитектуры - подковообразные. Арка. Схема конструкции Арки возводят из камня, кирпича, металла или дерева, современные - чаще из железобетона. Впервые появились в странах Древнего Востока. Широкое применение арочные конструкции получили в архитектуре Древнего Рима в акведуках, амфитеатрах, позднее в строительстве мостов, путепроводов и др. сооружений. К. И. Росси. Арка зданий Сената и Синода в Санкт-Петербурге. 1829-34 гг.

Арка триумфальная

А́рка триумфа́льная - см. триумфальная арка.

Аркада

Арка́да (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на столбы или колонны и образующих галерею.

Аркатура

Аркату́ра (франц. arcature), ряд декоративных (не имеющих конструктивного значения) арок, расположенных в виде фриза, пояса на фасаде здания или на внутренних стенах. Впервые стала применяться в средневековой архитектуре. Аркатурный пояс, опирающийся на тонкие колонки, называют аркатурно колончатым. Этот декоративный элемент широко применялся в древнерусской архитектуре, особенно во владимиро суздальских белокаменных храмах. К. И. Росси. Арка зданий Сената и Синода в Санкт-Петербурге. 1829-34 гг.

Аркбутан

Аркбута́н (франц. arc-boutant), каменная полуарка, находящаяся снаружи здания и передающая распор (давление) сводов главного нефа средневекового храма внешним опорным столбам - контрфорсам. Особенно широко применялись в архитектуре готики. Их использование позволяло сделать внутреннее пространство зданий более свободным за счёт уменьшения массы внутренних опор, увеличить оконные проёмы, зрительно облегчив стены, и т. д. Аркбутаны и контрфорсы. Схема конструкции (стрелками указаны аркбутаны)

Артефакт

Артефа́кт (от лат. artefactum - искусственно сделанное), рукотворный, т. е. созданный человеком, а не природой, объект (кухонная утварь, обломок мебели и т. д.), который художник в процессе творчества изымает из бытового контекста и пересоздаёт в произведение искусства.

Архитектура

Статья большая, находится на отдельной странице.

Архитектурный ансамбль

Архитекту́рный анса́мбль - см. ансамбль архитектурный.

Архитектурный ордер

Архитекту́рный о́рдер - см. ордер архитектурный.

Архитрав

Архитра́в - см. в ст. антаблемент.

Арчимбольдо

Арчимбо́льдо - Арчимбольди (arcimboldo) Джузеппе (ок. 1527, Милан - 1593, там же), итальянский живописец и график, мастер гротеска; представитель маньеризма. Родился в знатной семье, многие представители которой были архиепископами Милана. Обучался в мастерской отца, вместе с ним работал над фресками Миланского собора. Приобрёл известность, став придворным художником Габсбургов - Максимилиана, а затем (с 1575 г.) его сына Рудольфа II. В Праге был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал сложные сценические механизмы. Атмосфера города, который называли столицей магии и меланхолии; обстановка при дворе замкнутого и нервозного Рудольфа II, окна замка которого были заделаны серебряными коробами и покрыты чёрным бархатом; королевская коллекция редкостей (страусиных яиц, бивней слона, заморских фруктов, статуэток) стали источниками причудливой и неповторимой живописной манеры Арчимбольдо. Он начал создавать «композитные головы» - причудливые портреты аллегории, составленные из овощей, фруктов, злаков и т. п. Виртуозно исполненные «плодоовощные» головы являли собой не только острую сатиру (обнаруживая очевидное сходство с придворными императора), но и хитроумные головоломки. Наиболее известна серия «Времена года» (1573) и аллегории «Огонь» и «Вода». Физиономии в этих фантастических портретах составлены из горящих головешек, остатков руды, военных орудий, драгоценностей или растений. Императора, любителя алхимии и астрологии, художник увековечил в «Портрете Рудольфа II в образе Вертумна», римского бога урожая и изобилия (1591). Как и Леонардо да Винчи, Арчимбольдо увлекался различными механизмами, работал над созданием гидравлической машины, внёс вклад в теорию и практику светомузыки. Ему приписывают изобретение «перспективной лютни» и «цветового клавесина». В 1591 г. получил графский титул. Незадолго до смерти вернулся в Италию. Творчество Арчимбольдо вновь обрело популярность в 20 в.; представители сюрреализма воспринимали его как одного из своих предшественников. Д. Арчимбольдо. «Весна». 1573 г. Лувр. Париж

Ассамбляж

Ассамбля́ж - термин для обозначения художественного произведения, созданного по принципу соединения разнородных материалов и предметов. Известны композиции с включением готовых изделий промышленного производства. Такие произведения часто создавались представителями поп-арта. Ассамбляж ведёт начало от коллажей в кубистических картинах П. Пикассо и Ж. Брака. Объединяя на плоскости различные предметы, художники как бы стирают границы между произведением и реальным пространством, представляя зрителю игру-размышление на тему взаимоотношений искусства и реальности. Д. Корнелл. «Отель Иден». 1945 г. Национальная галерея Канады. Оттава

Ассирийская культура

Ассири́йская культу́ра - см. в ст. Месопотамии искусство.

Ассоциация художников революционной России

Ассоциа́ция худо́жников революцио́нной Росси́и (АХРР) (1922-32; с 1928 г. - Ассоциация художников революции, АХР), художественное объединение мастеров реалистического направления, в творчестве которых сложились принципы советской тематической картины. Члены АХРР (С. В. Малютин, А. Е. Архипов, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, М. Б. Греков, Б. В. Иогансон, Е. А. Кацман, Г. Г. Ряжский, Е. М. Чепцов и др.), многие из которых входили ранее в Товарищество передвижных художественных выставок, стремились развивать традиции передвижников; провозглашали своей задачей создание произведений «идейного искусства в духе героического реализма», борьбу с «безыдейностью формалистов». Отображали в своих картинах явления новой, постреволюционной эпохи - «быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда». Главным принципом творчества ахрровцев стал «художественный документализм». В деятельности объединения сложился новый тип тематических выставок: «Жизнь и быт Красной Армии» (1922), «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Уголок В. И. Ленина» (1923), «Революция, быт и труд» (1924), «Жизнь и быт народов СССР» (1926). В произведениях членов АХРР воплотились историко-революционная тематика (М. Б. Греков. «Тачанка», 1925; И. И. Бродский. «Расстрел 26 бакинских комиссаров», 1925; А. М. Герасимов. «Ленин на трибуне», 1929-30) и реалии новой жизни (Е. М. Чепцов. «Заседание сельячейки», 1924; Б. В. Иогансон. «Рабфак идёт», 1928); в портретах современников подчёркивались типические черты, отражающие героическую эпоху (С. В. Малютин. «Портрет писателя Д. А. Фурманова», 1922; Г. Г. Ряжский. «Делегатка», 1927; «Председательница», 1928). С. В. Малютин. Портрет писателя Д. А. Фурманова. 1922 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва Объединение имело филиалы в 40 городах России; издавало журнал «Искусство в массы» (1929-30). Явилось основой созданного в 1932 г. Союза художников СССР.

Атлант

Атла́нт - скульптурный элемент в архитектуре здания, имеющий конструктивное значение, - опора в виде мужской фигуры, поддерживающая балочное перекрытие вместо столба или колонны. Название пришло из древнегреческого мифа, согласно которому титан Атлант, стоящий на западной окраине земли, держит на своих плечах небесный свод в наказание за участие в битве против богов. Фигуры атлантов особенно часто использовались в архитектуре барокко. А. И. Штакеншнейдер. Дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге. 1846-48 гг.

Атриум

А́триум - см. в ст. римский жилой дом.

Афиша

Афи́ша - см. плакат.

Ахрр

АХРР - см. Ассоциация художников революционной России.

Ацтеков культура

Статья большая, находится на отдельной странице.